法国映像电影纪实拍摄风格：用对电影感的不懈追求来缔造经典

我们一生中看过很多部电影，其中不少唯美的爱情电影印象深刻。对法国映像而言每个人的爱情都有各自的精彩，有多少漫不经心与细枝末节，都值得被记录被放大被珍视被回忆。

法国映像追求电影感，期待把每一对新人的爱情故事，幸福回忆都用充满电影语言的方式记录下来。

那么，什么是电影感？

电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、表演与走位、预先视觉化、声音设计都需要通力合作才能达到效果。

从摄影角度，追求电影感需要5个要素：

构图、镜头选择、相机和相机运动、灯光以及颜色。

构图对于摄影师来说是需要花毕生精力去学习的，九宫法、黄金分割点、对角构图等等。好的摄影师在拿起取景器的时候，有些东西就已经在脑海中明确。

镜头语言也是拍摄中，电影感、故事感的关键，在电影中至关重要，在婚纱摄影作品中，善于利用镜头语言可以更好的讲述瞬间的爱情故事。

如何理解镜头语言？

电影是由镜头组成的。镜头是构成电影的最基本单位。每个导演的取景都是不一样的。有人喜欢用中景描述的东西，有人却喜欢用特写。因此，这些变化因人而异，产生的效果便不一样。

灯光和颜色是最直观能够感受电影感的方面。而这也是法国映像整个团队在为之努力的方向。

其次是灯光，不同拍摄对象适合不同的主题，不同主题有不同的灯光设计，摄影师需要把握灯光记录下经典瞬间，法国映像的修图师需要将这种美感放大并保留真实的触感。这些对于能够把控光影的棚拍来说还相对简单，对于追着阳光跑的外景，那真的每分每秒都不是重复的，错过了一秒的光线，有些作品将不再成为经典。法国映像的摄影师比客户更期待有个好天气。

因为光线很大程度上决定了照片的色彩。我们都知道，大多数物体本身是不会发光的，只是反射了外界的光照射，在这种情况下发出了不同频率的光。而这些光的频率，被人类的感光结构感应到，就产生了不同颜色的感觉。

除了以上这些拍摄要素外，最重要的还是对拍摄对象情感的感受。抓住眼波流转间的爱意，描绘辗转腾挪间的故事。这些都需要法国映像的摄影师强大的感受力与拍摄对象的默契。

电影感是法国映像的不懈追求，如果能完成经典作品，那一定要感谢镜头里的你们。是被拍摄者和摄影师一起，缔造的经典，书写的只属于两个人的爱情经典电影，即便放映半个世纪，依旧动人心弦。